自由港 2008-4-17 20:24
『散文天下』 音乐随笔·阳春
阳 春
风吹阑叶
我竟然在《阳春》里听出了悔意，真是诧异。
因为太好，洁净、理想主义、至高无上、白雪皑皑、天真、向阳、无阴影，而你已经不能完整拥有这份明媚的好，所以悔。吴景略的《阳春》的弦明净剔透，又颇有余韵，好比上好龙井泡出的淡淡茶味，舌尖猛然一触，好一段青天白日，然而又明晃晃照着四月的阳光，它不是空白，而是留白，好琴曲和好茶好画都会给你完美的留白，舌尖淡淡地涩，淡淡地枯，阴影伺在留白处，一不留神，它悄然侵蚀到四月的空气里。前半部分突然的高音潇洒得让你心生爱慕，心境里的亮色和高音如此顿挫。
我给我的房间取名为“着花轩”，可谓名符其实，园子里充满奇花异卉，阳台上也植兰、茶花、蔷薇、玉兰、月桂数十本，令我被春花的海洋包围。院外江边岸芷汀兰，野花开得矜贵和骄傲。一眼望不到边的油菜花铺陈于堤岸，春色好到让人几欲泣泪。然而我听出了《阳春》的悔。十多年前读过一首诗“没有人能打碎陶罐，在真纯被打碎之后，真纯依旧。”仿佛自圆其说，其实自欺欺人。而吴景略是多么古岸的男人，他的道德体系里有不问缘由的苛责，被打破的被毁坏的，怎样的缘由都是错。所以他的《阳春》风流云散着一段理想主义，在他的完美面前，会令你黯然神伤，而不是销魂。
小区住进不到二十家人，微雨的春夜，家屋前池塘里的蛙们安静下来，我就在电脑里放古琴，此情此景，无数遍听吴景略的《阳春》尤为适宜。那突然昂扬的四月，桃花开了，李花开了，清明去，谷雨至，“鬼见阳”是布谷鸟的叫声。发疯似地开着的春花，让人心亦有了悔意：错过的，或歧途。
《阳春》是粉红加翠绿，暖暖的对比色，又柔和得很。润泽的水粉画，比高更的塔希堤岛的着色更水嫩和鲜活，是夏加尔爱着贝拉时的居室空气、流动的无处不在的爱的甜蜜，几欲奔跑出窗台的插花，碧绿的贝拉和粉红的贝拉。吴景略也会这样自强不息地爱一个粉红或翠绿的女人，因为把她当女人爱，所以他自强不息，自强不息不是精神，而是心境。自强不息的心境是宁缺勿滥的苛求，这样才会“阳春”——向光的，不畏寒的，冷淡的，持重的，实质真挚和热烈，通常的表现形式是高傲地放手。是的只有我听得懂吴景略此情此景。
古琴里的昂扬和低首都起止有度，起止于阳春里极力克制着的欢喜，眉飞于花丛，绕过一笼豌豆花又绕过蝶翅般的蚕豆花，古琴追着一只肥胖的蜂子跑，慢慢高昂的音符仿佛渐渐温热的四月的阳光。古琴每个音都是被放大的细节。一朵又一朵肥硕的蚕豆花一朵又一朵肥硕的豌豆花，追不上了，它突然转身，凌波于水面。春江水暖，舟楫千寻，我是跪于舷边沉醉的妇人，夜之海，深渊的心谷，我将被吴景略的《阳春》带至何方。
吴景略清微淡远，吴景略气象万千，横逸出一斜又一斜欣喜的旁枝。吴景略暮暮远人村。吴景略隐忍中的洒脱，中年男人的隐忍和中年男人的洒脱。指快速飞舞于弦时竟听出些风流倜傥，真迷人。
古琴和中国画都要上了点年纪的男人才能至臻境，又不能太老，有欲说还休的旷达和蕴藉，似乎跟情怀脱不了干系。修养阅历年纪刚刚到达古琴的而今识尽愁滋味，到达隐忍，到达珍重和放手，到达高山流水地远观而非亵玩，到达黯然神伤的回忆，到达泫然欲泪又忍住悲声，到达理想主义，到达雄强和克制的怒气。克制的怒气真是好啊，比如吴景略，他指指掐下一把把明媚的唱颂，而你听来却声声皆鞭苔，一鞭鞭苔挞出你的往日伤怀，不完美，阴影和陋。他根本不问原由，怎样的原由都无可原谅。
曾有良人夜夜独自听蔡琴的歌《把悲伤留给自己》：把悲伤留给自己，你的美丽让你带走……这样的情怀深得吴景略的厚古，令人眷慕，令你就算毫不知情也知道什么叫被珍重。一指指古琴是掐在庸碌的世事里的，风霜雪雨，尘埃呛人的平庸里，把悲伤留给自己，你的美丽让你带走，触动你心里一把弦。而它不是你的。就像吴景略指下青春风流的《阳春》也永远不是你的。
昨天到江堤高处的十号楼去拍江景和紫藤。十号楼住进了一家，装修精致，一盆凤尾蕨放在白色门边，关着的百页帘内正在放音乐。一棵五楼高的巨树发出嫩叶，绿中见黄，细碎的叶印在蓝天里。白樱花瓣一直飘下。紫藤花苞一挂又一挂，我们在紫藤架下钻来钻去，它开放时的香跟槐一样浓郁，我家阳台下的院子里也有一架紫藤，今年未曾着花……这是阳春啊，而一切渐渐远去。
我的帘栊下，有吴景略的古琴《阳春》，谁会欣喜于它，与我分享呢？
鬼见阳，鬼见阳，幼时父亲说这是布谷在唱。《日出》里的交际花陈白露活在黑夜，她说我跟鬼一样，天一亮，我就睡。而这是四月，令鬼也能见阳的四月，黑夜如一颗钉子，被吴景略的清越剔透强健隐忍怒气一弦一弦拔除——鬼见阳。这是阳春呵。谁被安抚，谁被照亮。
