中国的音乐之路
<font size="4">无意中瞥见央视三套正在播出《中国</font><a href="javascript:;" target="_self"><u><strong><font size="4">音乐</font></strong></u></a><font size="4">电视》栏目，这一期为中国原创歌坛制作了专栏，回顾了近二十年来原创歌坛的经典曲目。 从上个世纪八十年代中期开始，一直到去年（2006），每年选择一首代表性的原创歌曲播放，长达两个小时。 </font><div></div><div><font size="4"> 纵观二十多年的原创歌坛，大致可以划分为四个阶段： </font></div><div><font size="4"></font></div><div><font size="4"> 萌芽期。随着改革开放的浪潮席卷全国，刚从文革阴影中解脱出来的国人，特别是青年一代，很快受到经港台传递而来的欧美风情的影响，从形象到内涵，他们率先接受了洗礼。这个时期的内地原创歌曲大多歌颂新时代下的新<a href="javascript:;" target="_self"><u><strong>生活</strong></u></a>，表达对美好生活地热切憧憬与期盼，旋律如释重负般地轻快悠扬，如成方圆的《我多想······》（1984）。此期的歌手多烫着卷发、怀抱吉他，上穿茄克衫、下着喇叭裤，无论男女一律脚蹬高跟鞋。 </font></div><div><font size="4"></font></div><div><font size="4"> 疯狂期。内地原创音乐所领导的流行趋势，在这一时期依然是港台前期的翻版，港台已经开始悄悄淘汰的流行元素却被内地歌手疯狂地演绎，也被内地歌迷疯狂地接受。西装、领结、霹雳舞似乎成了这一阶段歌坛的标志。毫无疑问，费翔的一首《冬天里的一把火》(1987)在那个冬季点燃了国人胸中蓄积已久的激情，右手紧握麦克风，左手不停地在上空重复画圈，大幅度地扭着胯，适当的时候还要“擦擦玻璃”，却成为了上个世纪80年代末90年代初永恒的经典。摇滚音乐呢，也开始在中国寻找到了新的生存<a href="javascript:;" target="_self"><u><strong>空间</strong></u></a>。不过，崔健的一首《一无所有》却恰到好处地宣泄了国人追求过程中不可避免的茫然失措。 </font></div><div><font size="4"></font></div><div><font size="4"> 沉淀期。上个世纪90年代中晚期，在经过了十多年地疯狂之后，中国的原创歌坛终于由喧嚣归于平静。形体略显疲惫之态的音乐人也开始由浮躁转向冷静地思考。此期的原创歌坛，无论词风还是歌手们的台风，相对来说都比较稳健，少了前期的张扬，却多了几分理性，一如人到中年。毛宁的《涛声依旧》、黄凯芹的《晚秋》刘德华的《忘情水》谢霆锋的《谢谢你的爱1999》这些都是伴随我从小学一直到初中非常经典的歌曲，至今仍具有震撼人心的力量。尤其值得称道的是，两岸三地的音乐在经历了十来年地磨合期之后，渐渐水乳交融，内地乐坛终于不再是港台的跟班，而不得不说的是张惠妹的《给我感觉》，就个人感觉而言，阿妹在这个时候还是很有活力的，有一种很积极的气质，随着两岸关系的恶化，她个人失去了方向，所以导致以后很少见到阿妹在大陆出现，单就音乐而言，无国界，更无两岸之界，愿她好运。 </font></div><div><font size="4"></font></div><div><font size="4"> 网络期。转眼间到了21世纪，随着电脑的普及，中国的原创歌坛也迎来了它的网络化时代。多元化是这个时期中国歌坛的标志。大量的原创歌曲在汲取了多种精华之后，借助网络的优势迅速而广泛地传播。许多的网络歌手也雨后春笋般地涌现。庞龙的《两只蝴蝶》唱红了大江南北，一曲《老鼠爱大米》炒红了香香等三位网络歌手，《香水有毒》却让我们从此知晓了胡杨林······ </font></div><div><font size="4"></font></div><div><font size="4"> 未来的原创歌坛去路何方？让我们拭目以待······ </font></div><div><font size="4"></font></div><div><font size="4"></font></div><div><font size="4"> </font></div>
